르네상스 문화 : 음악과 그림

르네상스 문화는중부 및 서부 유럽에서 14 ~ 16 세기의 시간 간격. 이 기간 동안 세계의 그림은 매우 근본적으로 변했습니다. 인본주의가 그 안에 자리를 잡았습니다. 르네상스의 문화는 고대에 기초를 두었습니다. 정확하게이 시대는 고대 세계의 전통을 되살리는 것이기 때문에 르네상스 시대 르네상스 시대라고 불렀습니다.

13 세기에도 예술은 전형적인 것이 아니 었습니다.일반적으로 사람을 묘사하기 위해 (인간의 이미지는 아이콘을 쓰는 동안에 만 사용되었습니다), 그것은 인간과 하느님과의 관계를 묘사 한 다음 추상적 인 형태로 묘사합니다. 그 시대의 건축은 고딕 양식의 건축물이었습니다.

그러나 이미 14 세기 초 예술이 시작됩니다.근본적으로 변화 : N. Pisano는 건축 양식을 바꾸고 Giotto di Bondone은 완전히 새로운 스타일의 그림을 그리기 시작합니다 : 입체적이고 활기 차고 유쾌하며 현실적이며 명확하게 정의 된 상황의 대상이 있습니다.

15 세기 말 르네상스 문화많은 예술가들이 원근법을 사용하여 새로운 스타일로 작업하면서 "이상적인 인물"을 묘사하려고합니다. 그러나 아키텍처에서는 고딕 양식이 완전히 사용되지 않게되며 비례 및 균형을 기반으로 한 고전적인 스타일로 대체됩니다.

회화에 관해 직접 말하면, 르네상스의 예술 문화는 몇 가지 기간으로 나뉘어집니다 : 조기, 고, 후기, 북부 르네상스.

예술 문화의 고전적인 예초기 르네상스는 산드로 바티첼리의 그림입니다. "금성의 탄생", "그리스도의 애도", "봄"과 같은 캔버스는 아티스트의 이름을 불멸의 존재로 만들뿐만 아니라 인체의 아름다움을 묘사 한 최초의 성공적인 시도 중 하나가되었습니다.

르네상스 시대에는 이미지가 있습니다.조화와 자유로운 성격, 이런 종류의 이상. 당시 가장 뛰어난 예술가 중 한 명인 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)가있었습니다. 많은 사람들이 르네상스의 문화를 연상시키는 것이 그의 이름입니다.

독창적 인 예술가, 음악가, 건축가,해부학자, 조각가, 엔지니어, 시인, 선견자 -이 모든 것이 그에 대해 말할 수 있습니다. 그의 스케치되었지만 구현되지 않은 많은 발명품들이 현대 세계에서 사용되고 있으며, 신비한 모나리자 (Mona Lisa)는 여전히 많은 사람들의 상상력을 자극합니다.

후기 르네상스 매너리즘은 베니스에만 영향을 미치지 않는 특징이 있습니다. 이 기간은 문화의 쇠퇴기라고 할 수 있습니다.

북부 르네상스는 늦은 고딕 예술과 관련이 있습니다. 이시기의 가장 뛰어난 예술가는 발둥 한스, 히에로니무스 보쉬, 한스 홀 베인, 피터 브루겔, 얀 반 아이크였다.

르네상스의 음악 문화동시에 중세의 예술과 관련이 있으며, 중세의 예술과 관련이있다. 이탈리아의 르네상스 시대에는 주요한 장소가 여전히 교회 음탕물에 속해 있지만 대위법의 노래가 발전하기 시작하여 음악 작품을 복잡하게 만들어 감정적이 고 평범한 작품으로 만들었습니다.

네덜란드는뮤지컬 전통, 대위법 학교 형성. 젊은 음악가들에게 네덜란드뿐만 아니라 영어, 불어 및 이탈리아어의 전통을 가르쳤던 것은 놀랍습니다.

프랑스에서는 교회 찬양의 형태로뿐만 아니라 샹송 (chanson)이라고 불리는 다중 음색의 세속적 인 노래의 형태로 음악에 관심을 기울였다.

로마에서도 네덜란드와 마찬가지로 대위법 학교가 설립되었습니다. 로마 뮤지컬 전통의 특별한 특징은 복잡한 음악과 분명하고 깨끗한 텍스트입니다.

베니스에서는 작곡이 매우 화려하고 호화로 우며 영국에서는 전례없는 인기를 작은 가정용 음악 작품에서 얻었습니다.