그림의 스타일, 또는 예술가는 어떻게 세상을 보나요?
모든 시간과 사람들의 예술가들만이 그린 것으로,그들이 원했던 것. 그들은 단지 그것을 볼 때 캔버스에 세계를 묘사했습니다. 자신의 감정, 감정, 색채, 음영 및 다른 사람들에게 그림자 놀이를 전달하는 것은 매우 문제가있어 새로운 스타일의 그림과 기법을 만들었습니다. 물론 모든 미술 작품을 여러 범주로 배포 할 수는 없지만 큰 그림을보고 올바른 그림을 만드는 것이 도움이됩니다.
추상 미술
이 방향은 많은 단순한 것으로 인식되지 않습니다.왜냐하면 그림에서 우리에게 친숙한 모양과 색상을 볼 수 없기 때문입니다. 그러나 이것으로이 액센트 아티스트를 만듭니다. 번역의 용어 자체는 현실에서 벗어나 산만 함을 의미합니다. 주된 목표는 색상의 형태와 음영에서 조화를 이루고, 따라서 관조 주의자에게 특정 협회를 유발시키는 것입니다. 창업자는 바실리 칸딘 스키 (Vasily Kandinsky) 였지만 아마도 가장 유명한 예술 작품은 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 "블랙 스퀘어 (Black Square)"였다.
인상주의
이 방향의 그리기 스타일이 다시 생성됩니다.그들이 본 것의 인상, 형태는 중요하지 않습니다. 일반적으로 그림은 격렬한 뇌졸중에 의해 만들어지며 작은 세부 사항은 거의 없습니다. 방향은 19 세기 후반 프랑스에서 태어났습니다. 아티스트의 주된 일은 그가 그린 그림이 아니라 캔버스에서의 모습입니다. 이 스타일의 문제는 과도한 양성과 사회적 문제의 완전한 결핍으로 불릴 수 있으며 결과적으로 인상주의 자들 사이의 분열을 가져왔다.
초현실주의
이 스타일의 특징은암시와 모양과 크기의 놀라운 조합. 이 이데올로기를 예술로 가져온 사람들은 Andre Breton이었고, 가장 눈길을 사로 잡는 추종자는 Salvador Dali였습니다. 간단히 말해서 그림을 묘사하면 꿈과 현실 사이에 더 흡사합니다. 이 방향으로 그림을 그리는 스타일은 합리적 미학과는 거리가 멀었습니다. 일반적인 세부 사항이 확장되거나, 확대되거나 축소 된 형태로 우리 앞에 나타나기 때문이며, 그 조합이 어리석은 것도 말할 필요도 없습니다.
사실주의
우리가 시작한 그림 그리기 스타일은 현실과는 거리가 멀지 만 가장 일반적인 방향은 여전히 사실주의입니다.
초현실주의
그러나 현대의 드로잉, 하이퍼 리얼리즘,예를 들어 사진보다 사진처럼 보이게하는 것이 너무 믿을만합니다. 이 방향의 대표자가 쓴 사진을 보면서 당신을 죽게하는 순간입니다. 인물 사진에서 모든 머리카락, 눈에 가장 작은 눈부심과 주름살을 볼 수 있습니다. 그리고 도시 경관에서 거위 충돌이 몸 아래로 떨어집니다. 이제 당신은 그림 스타일이 무엇인지 알 수 있습니다.이 문제에있어서 절대적인 딜레마트로서 자신을 드러내는 것을 두려워하지 않고 전시회에 안전하게 갈 수 있습니다.
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